Author: Sashok

сенсация! сенсация! сенсация! сенсация!

Выпуск 1

11.12.2005

Эта газета для тех, кто не любит бездействие! Для тех, кто любит дерзать! Для тех, кому всё интересно! Для тех, кто не устал от экспериментов! Эта газета для вас!

В этом выпуске:

Проблема века	2
Запись движения	2
Есть контакт!	3
Из истории	3
Кино—искусство монтажа	3
Коварный 25-й	4
Создание Голливуда	4

Хочешь стать великим режиссером?
Читай нашу газету!

Что за шум..?

Изучая на информатике тему «мультимедиа», наш класс пришел к выводу, что современные технологии позволяют легко создавать фильмы, клипы и видеоролики с помощью компьютера. У нас давно родилась идея оставить себе что-нибудь на память о школьной жизни. И мы решили сделать фильм о нашем классе. Создавая это творение, мы столкнулись с различными проблемами, решая которые узнали много нового и интересного. А заодно решили поделиться этой информацией с вами. Итак, начнем…
Камера, мотор!!!

Вернемся в прошлое

28 декабря 1895 г. в парижском "Гранкафе" на бульваре Капуцинок тридцать пять человек, заплативших по франку за сеанс ещё никому не ведомого "синематографа", стали свидетелями рождения нового искусства. Поначалу ничто не предвещало новому изобретению статуса искусства. Прошло несколько месяцев после знаменитого сеанса на бульваре Капуцинок, и первые кинооператоры (они же были и киномеханиками) с аппаратами и киноплёнками разъехались по всему свету. Кинематограф стремительно завоёвывал всё новых поклонников и наполнял кошельки создателей фильмов и владельцев кинотеатров. А между тем кино долго не имело утвердившегося названия. В разных странах и в разных слоях общества его называли по-разному - от "кинемо-, хромо-, фоно-, мега-, скопографа" и "иллюзиона" до ласково-уменьшительных "кики", "кинемоша", "кинемошка" и дожившего до наших дней "киношка". В 10-х гг. в Россию пришло принятое в Германии слово "кино", однако окончательно оно утвердилось у нас лишь в 20-х гг.

Хочешь стать великим режиссером?
Читай нашу газету!

Стр. #

Проблема века

Волшебный блокнот

Наш учитель озадачил нас вопросом: а можно ли создать фильм без использования видеокамеры и киноаппарата? И мы решили провести исследование на эту тему, с результатами которого вы можете ознакомиться на нашем сайте. Мы задумались. Первое, что пришло в голову – это компьютерная 3D-анимация. Но это очень сложно и доступно лишь профессионалам. А как быть нам? Пришлось искать другой путь. И тут кто-то из нас вспомнил о старой детской забаве - волшебном альбоме, в котором рисуется ряд движений одного и того же персонажа на разных страницах. Чтобы получить “движущуюся” картинку надо было быстро перелистывать страницы. За дополнительной информацией мы обратились к бумажным источникам и сети Интернет. О том, что мы там нашли читайте следующую статью.

Запись движения

Как запечатлеть, записать движения предметов? Сам принцип был открыт до изобретения кино. Он основан на особом свойстве человеческого зрения. Попробуйте обжечь в костре палку, так чтобы на конце образовался светящийся уголёк, а затем стремительно вращайте её. Будут видны не отдельные яркие точки, а цельный, непрерывный круг. Так получается потому, что отражения, попав на сетчатку глаза, не исчезают сразу, но задерживаются на мельчайшие доли секунды. Если одно отражение не успевает исчезнуть, когда на сетчатку попадает другое, они воспринимаются не раздельно, а слитно, оттого в случае с палкой и появляется непрерывный круг. Способность сетчатки задерживать отражения учёные назвали персистенцией (от лат. регsistere - "пребывать", "оставаться"). В основе кинематографической записи лежит именно явление персистенции. Если взять готовую плёнку и рассмотреть её, можно увидеть отдельные кадры, "разбивающие" движение на мельчайшие фазы. Во время показа кадры стремительно сменяют друг друга, создавая иллюзию, что запечатленные люди и вещи движутся. Однако чтобы каждое движение отчётливо и ясно "прочитывалось", пришлось использовать ещё один оптический феномен, называемый "стробоскопическим эффектом". Современные фильмы длятся в среднем девяносто минут и воспроизводят огромное множество движений. Чтобы зритель видел все эти движения, средний по длине фильм содержит около ста тридцати тысяч отдельных кадров. Зарисовывать их от руки - колоссальный труд. Находятся, однако, мужественные люди: это мультипликаторы, или, как теперь говорят, художники анимационного кино. Количество фильмов, выпускаемых крупными студиями, исчисляется десятками, а во всём мире - тысячами. Если каждый кадр заполнять от руки, по требуется неисчислимая армия рисовальщиков. К тому же изобретатели кино хотели фиксировать движения "естественные". Такие движения зачастую быстротекущи, человеческий глаз не успевает различать их фазы. Потребовалось средство, мгновенно "схватывающее" происходящее. Таким средством стала фотография. Без неё кино было бы невозможно. С первого момента появления фотографии люди радовались, что трудоёмкий и длительный процесс рисования от руки может быть заменён мгновенным автоматическим.

Выпуск 1

Стр. #

Кадры решают все!

И тогда нас осенило: а что если и мы будем использовать фотографию для нашего проекта? То есть будем снимать анимационный фильм. Таким образом, ответ был найден. Мы приступили к работе. Попросили у директора цифровой фотоаппарат и стали делать снимки по заранее продуманному сценарию. После того, как работа была готова и из изображений, с помощью графического редактора, были сделаны коллажи, перед нами встала другая проблема – надо было озвучить наш фильм. Тут с информацией было проще, ведь мы как раз проходили тему “мультимедиа” и уже успели узнать, что представляет собой звук в компьютере. Но и здесь пришлось экспериментировать. Полученные с помощью микрофона записи необходимо было очистить от шумов и перевести в наиболее качественный формат, удалить ненужные части из музыки и песен, повысить уровень звука, добавить эффект эха и тому подобное. Пробуя всевозможные варианты, мы получили нужные результаты. Вам для такой работы мы можем порекомендовать такие музыкальные редакторы, как GoldWave или CoolEdit. В них достаточно легко и быстро разобраться, особенно путем эксперимента.

Из истории

Одним из существенных недостатков РС по сравнению с более поздними системами, такими как, например, Apple Macintosh, было отсутствие полноценной работы со звуком. Первые РС в качестве "аудиосистемы" применяли так называемый "РС Speaker" - крохотный динамик, который мог лишь издавать писки различной высоты, основное назначение его - сигнализировать об ошибках при старте компьютера. При создании РС, IBM никак не стандартизовал иные методы работы компьютера со звуком, и, фактически, стандартом стали разработки сторонней фирмы Creative.

Кино - искусство монтажа

Итак, картинка есть, звук – тоже. Осталось лишь все это соединить и получить готовый фильм. Суперпроблема? Ничуть! Всего-то и надо ввести запрос в любой поисковик и получить кучу ссылок, из которых выбрать нужную. И мы выбрали. Это оказалась программа Ulead VideoStudio 9. Правда, директору пришлось немного потратиться на лицензионную версию, но когда он узнал о наших планах, то легко это сделал, за что ему спасибо. Программа оказалась очень простой и удобной для начинающих, интуитивно понятной. Мы принялись ее изучать, ведь монтаж – дело тонкое :-) А о том, что у нас получилось, вы узнаете в следующем выпуске.

Это интересно

Коварный 25-й

"25-й" кадр заключается в том, что в тот момент, когда шторка основного кинопроектора перекрывает световой поток, с дополнительного кинопроектора на темный (в этот момент) экран показывается рекламная картинка. При этом частота кадров основного кинопроектора не меняется. Между тем, эффект "25-го кадра" во всем мире признан опасным для человеческой психики, В советское время в Москве, Ленинграде, Одессе и Киеве существовало несколько десятков засекреченных лабораторий. Под контролем КГБ они занимались методиками психического воздействия как на большое сообщество людей, так и на конкретную личность. Известно, что человеческий глаз воспринимает информацию со скоростью 24 кадра в секунду. На этом факте построен кинематограф - в секунду кинопроектор прокручивает ровно 24 картинки, чем и достигается эффект движения. В 60-70-е годы психологи и рекламщики использовали 25-й кадр. Человеческий глаз вроде бы его не замечал, но, как оказалось, информация. содержащаяся в нем, все-таки в мозг поступала и оказывала нужное воздействие. В середине 80-х годов ком-пания PEPSI добавляла в художественные фильмы невидимый кадр с призывом пить только PEPSI и ничего, кроме. После сеанса продажа напитка в окрестных магазинчиках возрастала чуть ли не вдвое. Вскоре подобная практика рекламного зомбирования была осуждена специалистами всего мира.

Создание Голливуда

Если вам понравилась наша газета, вас что-то интересует или у вас есть пожелания, обращайтесь к нам, мы будем рады ответить на ваши вопросы

Почти сто лет назад, в начале 1908 г., первые американские кино производители потянулись из колыбели национальной киноиндустрии - Нью-Йорка на Западное побережье, в Калифорнию. Так появился Голливуд - великая "фабрика грёз" и столица иллюзий. Слово Hollywood образовано от английских слов holly - "остролист" и wood - "лес". В 1886 г. некая Дейда Уилконс из КанзасСити вместе со своим мужем застолбила участок земли в окрестностях Лос Анджелеса, назвав его Hollywood. Через несколько лет супруги стали сдавать землю в аренду, а к 1930 г. вокруг ранчо вырос целый посёлок, присоединённый к Лос Анджелесу на правах пригорода. Первым кинематографистом, ступившим на землю Голливуда, был Уильям Зелиг, который купил часть земли, чтобы разместить на ней филиал своей чикагской кино компании. Самый мощный в мире центр кинопроизводства возник в результате так называемой патентной войны.. Знаменитый изобретатель Томас Алва Эдисон (1847-1931), придумавший помимо прочего аппараты для съёмки и показа картин, обладал патентами на свои открытия. Все, кто пользуется результатами чужих открытий, должны за это платить. Кинотеатры в начале XX в. росли как грибы после дождя; к концу первого десятилетия их насчитывалось в Америке свыше десяти тысяч - чуть ли не больше, чем во всей Европе. Когда фирма Эдисона начала испытывать финансовые трудности, изобретатель решил поправить дела, заставив платить тех, кто пользовался его аппаратами. Однако владельцы кинотеатров и прокатчики не спешили расставаться с деньгами. На каждое обращение Эдисона в суд они отвечали встречными исками. Так разгорелась юридическая "патентная война".

Продолжение читайте в следующем выпуске